Наверняка, вы интересуетесь какой софт лучше выбрать, и где его достать. Эта статья написана для новичков, которые только прикасаются к миру компьютерной графики и направлена как на 2D, так и на 3D. 3D ПАКЕТЫ: Прежде всего, нужно понять, чем вы планируете заниматься, это касательно 3д-графики:. Анимацией.

• Архив 3д
• 3d Модели Для 3d Принтера

Моделингом – созданием 3х-мерных моделей (персонажи, объекты). Риггингом – настройкой уже готовой модели под анимацию. Текстурингом – парная часть моделинга.

Скачайте бесплатно 3d модели персонажей для игрового движка Unity 5. Бесплатные 3d модели. 3d модели скачать бесплатно, 3d модели fbx скачать. 3d модели Люди. 3D модель 3D модель. Создано Em14ka.. 3D модель 3d модель Альтаира. Создано seredin13.

Наделить модель цветом и некой фактурой (подразумевает также настройку свойств материалов — прозрачность, отражения, шероховатость и пр.);. Рендером – визуализацией конечной картинки для последующей работы над ней. Мы остановимся на “анимации”, так как статья направлена на это направление.

Для анимации есть много хороших пакетов: Бесспорными фаворитами в 3х-мерной анимации являются Autodesk Maya и 3DS MAX. После них идут быстро набирающий популярность Blender, Cinema 4D и ныне необнавляющийся Autodesk Softimage.

Autodesk Maya – очень мощная программа с богатой историей. Среди профессиональных 3D-художников данный пакет используется чаще других. Этот трехмерный редактор взят за основу такими крупными студиями, как Pixar, WaltDisney, Dreamworks и другими. В программе есть всё, что необходимо для создания трехмерной графики.

Maya позволяет пройти все этапы создания 3D — от моделирования и анимации до текстурирования, композитинга и послойного рендеринга. Этот трехмерный редактор позволяет имитировать физику твердых и мягких тел, просчитывать поведение ткани, эмулировать текучие эффекты, они же флюиды, позволяет детально настраивать прическу персонажей, создавать сухой и мокрый мех, анимировать волосы и т.

Визитной карточкой программы является модуль PaintEffects, который дает возможность рисовать виртуальной кистью такие трехмерные объекты, как цветы, трава, объемные узоры и прочее. Программа довольно сложна в освоении, что компенсируется большим количеством уроков по данному редактору. Кроме того, Maya очень удобна в работе. Autodesk 3ds Max – ничуть не уступает свой “сестрице” Maya. В 3ds Max есть большое количество инструментов, необходимых при моделировании самых разных архитектурных проектов. При всей своей сложности 3ds Max легко изучается, а нехватка какого-либо специфического инструмента с лихвой компенсируется большой базой дополнений — плагинов, существенно расширяющих стандартные возможности приложения.

3ds Max дает возможность очень гибко управлять частицами, создавая самые разнообразные эффекты — от моделирования анимированных массивов объектов до имитации всевозможных природных явлений, таких как брызги накатывающихся волн, дым и т.д. Blender - Программа включает в себя большой арсенал средств для создания трехмерной графики. Так, в Blender можно оперировать системами частиц, контролировать веса отдельных частиц при текстурировании, применять направляющие при анимации и использовать внешние силы, например ветер.

Кроме того, в программе имеется симулятор флюидов, который открывает перед пользователем огромные возможности по созданию эффектов текучих тел, таких как дым или жидкости. В режиме реального времени пользователь может просчитывать физические задачи, например моделировать поведение мягких тел. Программа дает возможность редактировать NURBS-поверхности, использовать метаболы и настраивать оснастку персонажей. Сразу отметим тот факт, что здесь будут рассматриваться только “честные” способы добытия программ, никаких торрентов или иных способов здесь Вы не увидете. Maya – это программа платная и при этом очень дорогая. Но и здесь есть способ получить её бесплатно.

Можно скачать триальную (пробную) версию программы. Минус здесь очевиден – программа даётся лишь на определенный срок (30 дней). Ссылка:.

Студентческая версия – у этой версии нет ограничений, кроме одного: её можно использовать только в образовательных целях, в коммерческих – не допускается. Инструкция: Нужно завести себе профиль на сайте Указываем страну, кто вы (студент, лектор, администратор школы) и дату рождения: Далее, жмем “next”. Заполняем поля: имя, фамилия, эл. Почта, подтверждение эл. Почты, пароль.

Ставим флажок “соглашения”. В поле пароля дожна быть: хотя бы одна буква, хотя бы одна цифра, минимум 8 символов.

Дальше, Вам на почту придёт письмо с просьбой подтвердить регистрацию. Перейдите по ссылке. Далее нужно указать в каком учебном учреждении вы учитесь. В графе “Название” указываем “Школа анимации Animation Club”. Ставим галочки в “области обучения”.

И указываем дату поступления и выпуска. Если вдруг, сайт сообщит, что такого учреждения нет, то выбираем пункт “добавить учреждение”, этот пункт появляется в графе “название” в случае ошибки. Заполните поля, как на картинке ниже. Далее, возвращаемся на страницу , уже войдя под аккаунтом. Выбираем версию программы, Вашу ОС, и язык программы.

Жмём “Install Now”. И потом ставим опцию “I Accept”. Жмём “Install”.

3DS MAX – всё тоже самое, как и у Maya. Триальная версия:. Студентческая версия: Blender – программа бесплатная, её можно скачать с официального сайта разработчика. ИТОГИ Подведём итоги, у каждой из вышеприведенных программ свои плюсы. У Maya: большое сообщество, которое всегда может подсказать и помочь; универсальность - является самой распространённой программой в индустрии анимации; легко подстраиваемый под любого пользователя интерфейс - одну и туже задачу можно решить 10 разными способами. 3ds Max чаще всего используется в игровых направлениях, особенно в мобильных играх.

Blender получил распространение из-за бесплатности и открытости - пользователи дописывают к нему свои инструменты. В сущности, каждый сам выбирает каким пакетом ему пользоваться.

Главное понять простую вещь: программа - это всего лишь инструмент в руках исполнителя. Вы исполнитель, а программа - ваш инструмент. И как в аналогии с инструментами - одни инструменты могут быть удобнее и предпочтительнее других - так и с программами. Если вы только-только начинаете и не знаете с чего начать, то выбирайте Maya. Как уже писалось выше - у неё большое сообщество, и легко подстраиваемый интерфейс под любого человека. 2D ПАКЕТЫ: В 2D анимации у Вас целый простор возможностей.

Вы можете работать, как и на компьютере – цифровым способом, так и аналоговым – это то, что делается в реальном мире. Самое простое – карандаш и бумага. Заострим наше внимание на цифровом способе. Тут расклад такой, самые известные и используемые программы: Adobe Flash (теперь Adobe Animate), ToonBoom, TVPaint и Anime Studio Pro. Есть ещё много других программ, но остановимся на этих. Также стоит обратить внимание, что есть много видов анимации, если брать более общие виды, то получается: 2D анимация, которая подразделяется на компьютерную и трандиционную, 3D анимация, перекладная анимация, stop-motion анимация, у которой также много подвидов, но чаще всего это куклы и пластилин.

Характерно то, что все эти виды анимаций могут между собой комбинироваться и рождать новый гибридный вид. Anime Studio – Smith Micro Software делает версии Anime Studio для профессионалов (Anime Studio Pro) и новичков (Anime Studio Debut). Anime Studio Pro поможет вам претворить вашу идею в жизнь. У этой программы есть библиотека из предварительно подготовленных персонажей и коллекций, которые вы можете использовать для быстрого создания сцен. Эта программа также включает в себя что-то вроде конструктора персонажей, где вы можете предварительно загрузить пресет персонажа и начать его редактировать. В дополнение к выше сказаному, в этой программе есть возможность рисовать ваших персонажей самому, для этого есть ряд инструментов: кисти и векторные составляющие. Также программа совместима с графическим планшетом.

Преимущественно используется для перекладной 2D анимации. Toon Boom - эта программа даёт вам больше контроля над вашей 2D анимацией. С этой программой вы можете выбирать, в каком из пяти различных анимационных видов вам работать: традиционное 2D, цифровое 2D, перекладная и кукольная анимация, ротоскопинг и stop-motion. Также вы можете смешивать их между собой. Toon Boom является мировым лидером в анимационном программном обеспечении. У этой программы есть много различных версий. И эти программы являются стандартом для индустрии.

Основным конкурентом является Adobe Flash Professional. У программы есть костная-риггинг система, которая позволяет делать движения ваших персонажей более естественными. А onion Skin (калька) поможет вам лучше контролировать движения и тайминг каждой анимации, показывая вам предыдущий рисунок (кадр) под вашим текущим рисунком - это позволит вам делать более гладкие движения.

Adobe Animate (Flash) - это целая платформа, разработанная компанией Adobe, которая используется от создания мультфильмов до создания приложений, игр, сайтов и рекламы. В целом, она похоже на многие другие программы от Adobe. Есть много общего с Toon Boom. Самое основное, что здесь есть, это таймлайн, векторная составляющая, библиотека, костная система, onion skin, технология морфинга и простые эффекты, вроде blur, glow и др. TVPaint Animation - программа для рисования и создания 2D-анимации. Из особенностей TVPaint Animation стоит отметить: движок для работы с частицами, Scan Cleaner (удаляет бэкграунд из отсканированного эпизода), ToonShading (работа с тенями), а также Multiplane Camera для создания комплексной анимации с использованием неограниченного числа слоев.

Процесс рисования похож на тот что и в Фотошопе. Программу отличает большое количество разнообразных инструментов. Adobe Flash – эта программа платная.

Но вы можете скачать её бесплатно на пробный период. Заходим на официальный сайт программы указываем для каких целей будем использовать программу и заходим под своим Adobe ID предварительно зарегистрировавшись. Ссылка: Указываем что-то вроде этого. Регистрация Adobe ID. Жмём на “Зарегистрироваться для получения Adobe ID”. Появляется новая форма, запоняем её. Обратите внимания на поле с паролем, он должен быть не менее 8 символов, в нём должны содержаться цифры и буквы, причем, и большие и маленькие.

Появляется пошаговая инструкция установки. Дальше просто следуем указаниям.

Архив 3д

Adobe Flash – эта программа также платная. Но вы можете скачать её бесплатно на пробный период (21 день). Заходим на официальный сайт. Выбираем какая версия нам нужна: ESSENTIALS (Базовая), ADVANCED (Продвинутая), PREMIUM (Премиум), - жмём на “Try for Free”.

Ссылка: Выскочит окошко с предложением зарегистрироваться для дальнейшего получения программы. Жмём на регистрацию.

Вводим данные, всё пишем латинскими буквами. Укзываем логин, пароль, имя, фамилию, страну, номер телефона и все другие поля, где есть красная звёздочка. После жмём на “Create new account”. Появляется окошко, в котором говорится, что нужно подтвердить вашу регистрацию, для этого идём в свой почтовый ящик, и переходим по ссылке. После нужно войти под новосозданным профилем. Выбираем вашу операционную систему и жмем “Download”. И начинается закачка.

Anime Studio Pro – как и предыдущие - также платная. Но вы можете скачать её бесплатно на пробный период. Заходим на официальный сайт. Указываем свою электронную почту и жмём “Download” – начинается закачка. Ссылка: TVPaint – всё также платная.

Но вы можете скачать её бесплатно на пробный период. Внимание: У этой программы пробный период по времени не ограничен, но есть одно ограничение, которое может испортить вам всю работу - в ней нельзя сохраняться и на вашей работе будет водяной знак. Заходим на официальный сайт. Указываем свои данные (запоняем жёлтые поля) и жмём на кнопку “send”.

Вам на почту придёт ссылка со скачиванием. Ссылка: В вашей почте открываем письмо. И жмём на “The file you have requested is here”.

Далее вы снова попадёте на сайт, теперь просто нужно нажать на кнопку “download”. Начнётся закачка. ИТОГИ По аналогии с 3D пакетами - программа лишь инструмент, особенно у 2D-аниматоров. Всё будет зависеть от вас. Поэтому, лучшей рекомендацией будет: оттачивать свои навыки рисования. Это можно делать самостоятельно, а можно записаться на курсы рисования, либо походить на вечерние занятия рисунка, если таковые есть в вашем городе.

Касательно программ, тут лучшим вариантом будет попробовать все программы, и уже после выбирать более подходящую для вас. По материалам следующих сайтов.

3d Модели Для 3d Принтера

Создание персонажей, моделирование и анимация — очень тонкая работа. Дизайнеры кропотливо преобразуют идею в великолепную 3D-анимацию, которая восхищает и завораживает. Анимация вышла за рамки мультфильмов: живописные картинки, приправленные маркетинговыми трюками, стали частью рекламы или, а яркие оригинальные образы часто мелькают в музыкальных клипах. Все помнят Crazy Frog?

Его создали еще в 1997 году для рекламы Jamba! В качестве сопровождения звукового эффекта, имитирующего звук мотоцикла. Всемирную популярность Бешеная Жаба получила после ремикса 2005 года с Axel F. Наша команда 3D-дизайнеров и аниматоров — творческие люди, создающие детальные и высокохудожественные модели. Мы разрабатываем лучшие 3D модели игровых персонажей, а затем реализуем их с использованием самых передовых технологий. Мы смешиваем, сопоставляем, рисуем с использованием передовых методов.

Читайте также: 3D модель персонажа: процесс разработки Процесс начинается с эскизов. Эскиз — это чертежи, зарисовки фигуры, разработка соотношения пропорций головы и тела, позы и выражения лица.

Моделисты умело переводят это произведение в трехмерную форму, которую аудитория увидит на экране. Работая в тесном контакте с дизайнерами персонажей и аниматорами, модельер будет точно знать, какая модель приятна для глаз и сможет эффективно работать по назначению. Разработать движения героя можно, изучив особенности сокращения мышц животных или людей.

А что делать, если подобного персонажа в реальности не существует? Создание 3d персонажа на компьютере начинается с генерации скелета, предоставляющего персонажу структуру, чтобы он мог двигаться. Также эти работы из области анатомии помогают смоделировать сокращение мышц во время движения. Современное программное обеспечение позволяет максимально детализировать все нюансы движения, вплоть до сокращения мышц в уголках глаз.

Дальше образ разрисовывают и придают поверхности текстуру. Свирепые динозавры, злобные какаду, одержимые желудем белки — все они попадают в отдел анимации в качестве статической цифровой скульптуры, «застрявшей» в одной нейтральной позе.

Задача аниматоров — взять эти творения и превратить их в полностью сформованные, движущиеся и дышащие «цифровые куклы», способные сложить крыло, взмахнуть рукой или повести бровью. Одновременно с аниматорами технический отдел делает Чеширских котов с широкой улыбкой, Семейку Крудс — покрытыми шерстью, а Гарфилда — говорящим. В техническом отделе делают так, что на деревьях появляются листья, у человека — волосы, а у птиц — перья, там работают над одной незаметной, но очень важной деталью — освещением. Например, создание меха начинается с выборки точек, которые равномерно распределяются по персонажу. Затем в каждой точке выборки каждый волос «выращивают» по пунктам в соответствии с процедурной сетью узлов: направление роста каждого волоска, как им нужно шевелить, а также комкование. В конечном итоге миллионы волос записываются в меховые файлы для каждого персонажа.

Небольшое подмножество, около 1%, извлекается, чтобы стать «направляющими волосками» для аниматоров. Аниматоры добавляют покрытию движения. Читайте также: В создании персонажа важен и окружающий мир. При разработке окружающей среды рабочий процесс проходит аналогично, но в больших масштабах.

Вместо того чтобы генерировать миллионы волос, миллиарды травинок могут потребоваться для поля травы или леса деревьев. Каждый волос визуализируется в раскадровке аниматора, нарезается и фильтруется в выровненную по камере сетку вокселей. Процесс вокселизации делает так, чтобы мех и его движение проявлялись как можно более плавно. Воксели кэшируются на диск, чтобы быстро извлекаться для каждого последующего рендеринга, а не пересчитываться с нуля. Затем вокселизированный мех визуализируется и интегрируется с остальной частью сцены через процессы освещения и компоновки. Далее объект отправляется к художникам, которые отвечают за текстуру и цвет.

Они получают 3D-модель в виде чистого холста, похожего на кусок серой глины. Ему придают текстуру, затеняют, раскрашивают. Все, персонаж готов! Читайте также: Создать персонажа по законам физики Процесс создания персонажа — очень сложный. Еще Уолт Дисней пытался упростить создание анимированного персонажа.

Два аниматора его студии, Олли Джонстон и Фрэнк Томас, выпустили книгу «Иллюзия жизни: анимация Диснея», в которой описали нюансы создания анимации. И хотя тогда они касались исключительно 2Д анимации, сегодня используются. Возможно, потому что основная их идея основывается на законах физики. Растяжение и сжатие — основной принцип. Главная его цель — чтобы у зрителя возникло ощущение, что персонаж имеет определенный вес и гибкость. Гиперболизация растянутости или сжатости может придать комичности персонажу.

Особенность процесса — меняется только форма, объем остается постоянным. Если кота Тома ударили молотком по голове и его расплющило, его длина по горизонтали увеличилась, а по вертикали — уменьшилась. Сценичность направлена на привлечение внимания аудитории. Она заключается в акцентировании внимания зрителей на чем-то важном и минимизации лишней детализации. При компоновке движения создаются одно за другим.

Этот метод создания подвижного персонажа подходит для эмоциональных сцен. Прямое фазование заключается в отрисовке ключевых моментов и последующее автоматическое заполнение промежутков между ними. Изображение при этом плавно двигается, хотя порой трудно сохранить пропорцию. Читайте также: 4. Понятие отказного движения в искусство ввел Всеволод Мейерхольд.

Отказное движение — это отвод движения перед его продолжением. Т.е., чтобы ударить, нужно замахнуться. Удар — это следствие отказного движения — замаха. Японские аниматоры при создании мультипликации используют минимум отказных движений или не применяют их вообще.

Это связано с правилами восточных единоборств, где победа зависит от неожиданности и стремительности. С помощью техники доводки и захлеста действия движения анимационного персонажа становятся реалистичнее, как будто все происходит в реальном мире и на персонажей действуют физические законы. Определенные части тела продолжают свое движение после остановки персонажа — это достигается с помощью доводки.

Каждая часть тела во время движения обладает разной скоростью. Если рука двигается немного медленнее, чем все тело — это обеспечивается благодаря технике перетаскивания.

А в целом разная скорость движения разных частей тела обеспечивается благодаря захлесту действия. Еще один принцип движения — в бездействии, например, моргание. Соответствие реальности в мире анимированных персонажей может быть скучным для зрителя.

По мнению аниматоров Диснея, утрирование не обязательно должно быть максимальным, но реалистичность преподносилась в измененной форме. В сцене, где присутствует несколько преувеличенных элементов, между ними нужно найти баланс в соотношении. Читайте также: Смоделировать привлекательного 3д персонажа для мультфильма, игры или рекламы, смогут в компании KLONA. Стоимость разработки персонажа мультиков, рекламы или игры вы можете узнать, связавшись с нашим менеджером.

Утро — самое прекрасное время суток — с него все начинается. Провести утро за завтраком с KLONA значит — в непринужденной обстановке, за чашкой кофе обсудить возможности промышленного дизайна и перспективы развития вашего бизнеса. Задать любые вопросы, касающиеся услуг 3D моделирования и 3D печати, и обсудить варианты их решения — от основателя нашей студии промдизайна. Встречи за завтраком проходят по предварительной договоренности с 10:00 до 12:00 в нашем офисе или в ресторанах в центре Москвы. Для уточнения деталей свяжитесь с нами!